Question 1

Qu’est-ce que l’IA générative et comment fonctionne-t-elle dans la création visuelle ?

Accepted Answer

L'IA générative désigne une famille de technologies permettant de créer des images, des vidéos, de la musique ou du texte à partir d'une saisie écrite, appelée invite . Ces outils n'imaginent rien par eux-mêmes. Ils s'appuient sur des modèles complexes entraînés sur des milliards d'exemples, et le résultat dépend entièrement de la précision, de la créativité et de l'intentionnalité de la saisie.
Dans mon travail, j'utilise l'IA générative pour créer des ressources visuelles, des scènes, des transitions, des environnements, des objets et même des personnages. Mais c'est loin d'être un processus instantané.
Chaque résultat implique de multiples itérations , affinements , équilibrages stylistiques , ajustements de cohérence et travaux de postproduction . Les outils sont en constante évolution et présentent actuellement les limitations suivantes :
 • Faible fréquence d'images ou instabilité du mouvement
 • Difficulté avec les détails fins au fil du temps
 • Contrôle limité sur la physique ou la perspective
 • Incohérences entre les scènes
 • Le nombre croissant de plateformes et d’outils — chacun avec des forces, des faiblesses et des particularités différentes
 • La grande différence entre générer une image simple et créer un style visuel cohérent et raffiné sur l'ensemble d'un projet
 • Et oui — le véritable coût du temps de génération
C'est pourquoi je ne me contente pas de générer, je conçois . Je construis chaque pièce comme un puzzle : l'IA n'est qu'une partie d'un processus créatif plus vaste qui comprend la maîtrise rapide, la recherche esthétique, le montage, la conception sonore, la structuration narrative et la direction visuelle .
L'IA générative ouvre de nouvelles perspectives créatives et, oui, c'est plus rapide que de dessiner chaque image à la main. C'est ce qui la rend plus abordable. Mais si vous pensez que ce dont vous avez besoin est réalisable en quelques minutes par n'importe qui… n'hésitez pas à l'essayer et à me faire part de vos impressions ; je serai ravi(e) de lire vos commentaires. 😉

Question 2

à propos de moi

Accepted Answer

Bonjour, je suis Jonathan Carène, un cinéaste et conteur visuel français basé en France. Je parle couramment l'anglais, le japonais et l'italien.
Mon parcours a débuté avec un documentaire d'une heure et demie, « DEKIRU – Solutions écologiques au Japon », co-réalisé avec ma femme. Ce projet, soutenu par l'ambassade de France, est désormais disponible gratuitement en ligne. Cette expérience a fait naître en moi une passion durable pour le cinéma.
Avant de lancer Masayume, j'ai acquis une expérience pratique dans divers domaines : la vente au détail, la restauration et l'événementiel. En 2010, j'ai fondé AOJI – The Art of Japanese Illustration, une galerie en ligne dédiée à l'art japonais, que j'ai dirigée pendant cinq ans. Ces années formatrices m'ont permis de développer de solides compétences professionnelles polyvalentes et un fort esprit d'entreprise.
Je me suis ensuite tourné vers le cinéma, apprenant progressivement le métier de la production vidéo tout en travaillant dans les secteurs du tourisme et de la création, explorant, affinant et élargissant toujours ma vision artistique.
Aujourd'hui, je suis un cinéaste polyvalent. J'imagine, scénarise, tourne et monte chaque projet moi-même. Je travaille avec un Sony A7 III et des objectifs haut de gamme, et j'utilise DaVinci Resolve comme outil de montage principal depuis plus de six ans.
Lorsque j'ai découvert la puissance de l'IA générative, j'ai immédiatement perçu son potentiel, non pas comme un raccourci, mais comme un allié créatif. Après des mois de formation et d'exploration, j'ai développé un flux de travail complet qui me permet de combiner des images, des vidéos, de la musique et même des voix personnalisées générées par l'IA pour créer des histoires véritablement immersives. J'utilise également Photoshop pour peaufiner les visuels et garder un contrôle artistique total sur chaque création.
Chaque projet que j'entreprends est unique. Il est porteur d'une histoire, d'une vision, d'une émotion — et c'est toujours un plaisir de les partager avec mes clients.
Avec Masayume, je combine prise de vue réelle, IA générative, design et narration poétique pour créer des visuels qui touchent les spectateurs, tant émotionnellement que visuellement. Je travaille la plupart du temps en solo, du concept à la livraison finale, avec des collaborations occasionnelles si nécessaire.
Tout ce que vous voyez ici a été construit avec curiosité, soin et un amour profond pour la culture visuelle et la création numérique.

Question 3

Préféreriez-vous travailler avec des artistes humains plutôt qu’avec l’IA ?

Accepted Answer

Absolument, je suis passionné d'art, et plus particulièrement d' animation japonaise , de bandes dessinées franco-belges et, bien sûr, de jeux vidéo . J'ai toujours été attiré par les univers visuels puissants, et si je le pouvais, je travaillerais systématiquement avec de vrais artistes.
Mais la réalité est la suivante : à ce stade, je ne pouvais tout simplement pas me le permettre. Le coût d'embauche d'illustrateurs, d'animateurs, de musiciens et de monteurs pour chaque projet serait trop élevé, et Masayume n'existerait plus .
C'est pourquoi j'utilise l'IA comme un outil créatif , et non comme un substitut au talent. Elle me permet d'explorer, de créer et de proposer des histoires visuelles personnalisées avec une touche unique, même avec des budgets limités.
Je suis sûr qu'un jour, je pourrai réunir un budget suffisant pour travailler avec des artistes talentueux et créer des chefs-d'œuvre hybrides pour mes clients. C'est l'objectif que je vise.

Question 4

Quelle est votre position sur l’IA générative par rapport à l’art traditionnel ?

Accepted Answer

Je sais que de nombreux artistes sont inquiets face à l'évolution actuelle de la création de contenu visuel, et je les comprends parfaitement. Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce que ce changement se produise si rapidement. Une part de moi est profondément triste à l'idée que le travail acharné et le talent de tant d'artistes puissent être balayés par une vague de contenu généré par l'IA.
Je crois que les artistes sont essentiels à notre civilisation et que nous devons les protéger. C'est pourquoi je soutiens pleinement les réglementations internationales interdisant l'utilisation du style d'un artiste ou d'un studio sans son consentement ou sa rémunération . Les outils d'IA générative sont entraînés à partir du travail de millions de créateurs. La technologie est là – rien ne peut arrêter la vague – mais utiliser le nom d'un artiste dans un message est, à mes yeux, du vol. Cela ne doit pas être normalisé.
Dans mon travail, je n'utilise jamais le nom d'un artiste ou d'un studio pour générer du contenu , sauf si le projet est directement lié et que la référence est justifiée sur le plan éthique. Je serai toujours transparent sur ce point.
Je ne dessine pas, ne joue pas d'instrument et ne sculpte pas le bois, mais j'utilise ces nouveaux outils avec une approche profondément artistique. Chaque projet que je réalise est le fruit d'un processus créatif alliant intention, style et sensibilité humaine.
L'IA générative est puissante, mais elle reste un outil. Si tout le monde peut créer une belle image, créer quelque chose de cohérent, d'original, de significatif et de bien conçu requiert des compétences, de l'expérience et une direction créative affirmée.

Studio Masayume

par Jonathan Carène

Questions et réponses